La vie, mort et les miracles du très illustre Rembrandt van Rijn.
La légendaire Arian, une ancienne héroïne athénienne, me fascinait lorsque j’étais enfant. Elle avait notamment aidé le héros grec Thésée à s’échapper d’un labyrinthe en Crète en utilisant un fil pour atteindre l’entrée en toute sécurité, après avoir tué le monstre redoutable, le Minotaure. Cette légende faisait partie d’un ancien livre illustré qu’un voisin allemand instruit, caché dans la ville de Dublin en temps de guerre, m’a donné. Il contenait de nombreux graphiques au trait fin pour illustrer les légendes populaires de la Grèce antique. Ces images ont créé chez un enfant de sept ans, pour la première fois, une prise de conscience du pouvoir émotionnel que la création artistique pouvait provoquer.
L’histoire entourant Rembrandt à l’époque de la pandémie
FR 1: La Bacchanale des Andriens du Titien, huile sur toile signée et datée de 1523-1526, le Festin des dieux de Bellini, 1524-1525, et plus tard la Danaë « Figure endormie » de Rembrandt, pré-1640-1643, Musée de l’Ermitage, font référence à l’Ariane endormie du Musée du Vatican, qui est une copie romaine d’une sculpture grecque datant de l’époque d’Alexandre le Grand. Une autre version, l’Ariane de Wilton House, aujourd’hui au musée d’art de San Antonio, est considérée comme la version la moins modifiée de l’original de Pergame.
Matthew a créé l’image de l’« Ariane endormie » à gauche de l’œuvre en utilisant le rare et coûteux pigment aquarelle Lapis Lazuli, un bleu profond caractéristique. Ce magnifique pigment met en valeur la figure masquée. Le bleu cobalt est utilisé pour rendre les autres personnages et leurs vêtements.
Les dernières années du parcours islamique du Portugal, ont laissé leur empreinte sur les sculptures des saints chrétiens qui sont souvent représentés avec la partie inférieure du visage couverte par un voile. Dans la partie inférieure gauche de l’aquarelle, Matthew a introduit une autre « Danaé Endormie », une référence à la sculpture romane portugaise dont le visage est pareillement couvert. Ici, cependant, la figure masquée est probablement protégée contre le virus Corona létal. Le pied gauche de la « Danaé Endormie » est lié au pied droit de la figure centrale, Rembrandt.
Surplombant le centre inférieur de la scène, Rembrandt est pris par surprise. Il tient une palette dans sa main droite levée : il est en train de peindre le portrait de Matthieu, qu’il ne pourra probablement pas terminer. Il travaille dans le style baroque qui s’est imposé aux Pays-Bas. La composition préliminaire du portrait semble être assez complète. Il est rendu avec des pigments de terre brûlée comme la terre de Sienne rouge ou un pigment équivalent. Il aurait complété le portrait en utilisant une gamme complète de couleurs semblables à celles visibles dans sa palette. La couche de fond du dessin suggère qu’il travaillait sur un support papier avec des marges blanches plutôt que sur un panneau de chêne apprêté avec une couche de gesso. Le fond suggère que le dessin sur lequel il travaillait était un papier aquarelle de qualité médiocre, à la texture rugueuse.
Des œuvres d’art dans cet état inachevé existent encore. Des supports de panneaux d’artistes comparables proviennent des ateliers de Rembrandt, van Dyck, Jacob Jordaens et, surtout, de Peter-Paul Rubens. Un exemple classique de ce dernier est une grande esquisse à l’huile sur panneau de chêne de 103 x 71 cm, intitulée Chariot Triomphant, conservée au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers. Dans ce dernier cas, le fond est recouvert d’une couche de gesso à la craie à la texture rude. L’auteur a découvert au milieu des années 1960, dans les archives de la National Gallery of Ireland, un panneau similaire, de couleur blanc cassé, réalisé par un peintre néerlandais inconnu.
Six études pour ‘Rembrandt à un moment de pandémie’.
Gogh, le néo-impressionniste maudit, adopte une attitude protectrice envers Hendrickje et le filsenvers Hendrickje et le fils de Rembrandt. Le chapeau de paille, son chevron, émerge de sous un palmier dans le secteur supérieure gauche de l’aquarelle. L’artiste a exécuté cet élément dans un style calligraphique qui reflète l’image de la chauve-souris que l’on voit émerger du bord de l’atelier voûté de Rembrandt. Des légendes populaires attribuent la propagation du coronavirus identifié dans les grottes de chauves-souris de la province du Yunnan, dans le sud-ouest de la Chine.
En mai 1663, une épidémie désastreuse de peste bubonique balaie la bourse des actions d’Amsterdam et dix pour cent des habitants de la ville périssent. Parmi ses victimes figure Hendrickje, suivie par le fils de Rembrandt en 1668. Dans le coin supérieur droit du tableau, quatre cavaliers de l’apocalypse hostiles franchissent la porte qui défend l’atelier de Rembrandt, apportant avec eux désastre, famine et peste mortelle, un Armageddon général.
Les peintres baroques de cette période élaborent des compositions préliminaires assez complètes, exécutées avec des pigments de terre rouge de Sienne, brûlée ou d’autres pigments similaires, qui seront complétées par une gamme complète de pigments (visibles dans la palette de Rembrandt).
Hendrickje Stoffels, sa compagne de longue date, dans la partie supérieure gauche de l’histoire. Elle attire son attention sur les envahisseurs qui sortent de l’ombre. En tête, trois suiveurs de campement s’écartent de l’entrée, trois chiens de chasse en direction de son fils fragile, Tiitus. Sa tête est soutenue par sa belle-mère Hendrickje Stoffels.
La guilde des peintres d’Amsterdam autorise Titus et Hendrickje à gérer la vente des tableaux, gravures, objets d’art et autres biens de Rembrandt après sa faillite en 1656.. En mai 1663, une épidémie catastrophique fait rage et dix pourcent des habitants de la ville y succombent. Parmi ses victimes, figure Hendrickje, suivie par le fils de Rembrandt en 1668. Dans le coin supérieur droit du tableau, les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse font irruption à travers l’arche qui protège l’atelier de Rembrandt, apportant avec eux le désastre, la famine et la peste mortelle.
La mode de posséder un ou plusieurs chiens a été provoquée par la propagation croissante du virus Corona. Pendant le confinement, les gens ont été contraints de travailler en s’isolant chez eux, d’où la nécessité de faire de l’exercice et de prendre l’air pour eux-mêmes et pour leurs animaux domestiques. Ici, face aux dangers des envahisseurs, les compagnons fidèles de Rembrandt sont sur le qui-vive afin de protéger leur maître et les autres occupants de l’atelier Les colliers des chiens sont décorés d’une coquille en or de 23 carats. C’est l’une des rares occasions dans la série des Aventures de Rembrandt où Matthew a employé des aquarelles en or pur. La dernière fois, c’était dans, Rembrandt, NatureLover.https://en.rembrandt.ie/easycoder/300/33-RembtandtNatureLover.jpg.
Dans la version finale de Rembrandt en Temps de Pandémie, l’artiste choisit des pinceaux de calligraphie chinoise en poils de fouine et, dans une moindre mesure, des pinceaux d’artistes à tête d’écureuil arrondie faits à la main, provenant principalement de France, d’Italie et de Chine. Les poils de pinceaux sont regroupés en grosses touffes qui sont fixées au manche par des attaches via des viroles métalliques. Ces pinceaux pour aquarelle utilisent de petits manches en bois ou en bambou. Les artistes italiens préfèrent utiliser des pinceaux à long manche. Les pinceaux en poils d’écureuil permettent d’absorber de grandes quantités de couleur avec de l’eau, ce qui est utile pour l’étaler sur une grande surface de papier. L’effet de cette technique est visible dans la zone centrale de la composition finale.
L’artiste a également utilisé de simples stylos en roseau, qu’il a coupés dans les rivières de Costrainera et de la ville voisine de San Lorenzo al Mare. Leur effet et le style qu’ils créent sont particulièrement visibles dans le dessin en noir et blanc, Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse (ci-dessus). L’effet créé par l’utilisation supplémentaire d’un stylo à plume en acier dans la même œuvre ressemble à la manière de peindre d’Alfred Otto Wolfgang Schulze, alias Wol. L’artiste, décédé en 1951 des suites d’une mauvaise santé causée par son internement en tant que sujet allemand dans un camp de concentration près d’Aix-en-Provence, était principalement actif en France. Son style «tachiste» a influencé les expressionnistes américains tels que Willem de Kooning et Jackson Pollock. Il a exercé une influence importante sur les peintures de Moss à la fin des années 1950 et dans les années 1960, lorsque Matthew travaillait dans son atelier de Via del Babuino, à Rome. Les Quatre Cavaliers ont été transcrits dans le quart supérieur droit de l’œuvre finale, passant par une arche et affichant une attitude hostile envers les occupants de l’atelier de Rembrandt. Le dessin sépia a été modifié pour rendre le style plus calligraphique et figuratif.
L’esquisse de Rembrandt du tableau Baldassare Castiglione de Raphaël
Bien que réalisée sur un papier de bonne qualité, l’esquisse à la plume et à l’encre de Rembrandt est un bon exemple du modus operandi de l’artiste ; il a fait référence à la composition du dessin dans quelques autoportraits successifs.
a été vendue aux enchères lors de la vente, de Van Uffelen, le 9 avril 1639, pour l’équivalent de 750 € et il n’est pas certain que Rembrandt n’ait pas été l’acheteur réel. Comme cela se produit fréquemment lors de l’aquarelle préliminaire, des détails du tableau, les esquisses sont des travaux réalisés à l’aide du dos d’une enveloppe ou d’une serviette en papier. Bien que réalisée sur du papier de bonne qualité, l’esquisse à la plume et à l’encre de Rembrandt est un bon exemple du modus operandi d’un artiste ; il a fait référence à la composition du dessin dans ses autoportraits successifs.
Dans les détails du tracé préliminaire au crayon, les sections individuelles sont relativement nettes et précises ; progressivement, à mesure que l’œuvre est convertie dans une aquarelle sépia plus complexe, elle devient plus diffuse. La modification importante qui se produit entre ces dessins n’est pas celle, évidente, de l’introduction d’une gamme complète d’aquarelles fines. C’est la manière du style de format différent que Matthew a adopté en utilisant le papier Fabriano 300 grammes pour créer la version finale de Rembrandt, en Temps de Pandémie
Matthew a esquissé les deux figures, créées sur du papier d’Ingres de fabrication française, qu’il a acheté dans un grand magasin de fournitures artistiques de Chinatown, à New York, à l’époque. La couleur est fournie par les crayons pastel suisses de Caran d’Ache, commercialisés en France à la fin des années quatre-vingt-dix. Ils créent un effet aquarelle et ont l’avantage d’être particulièrement pigmentés. En travaillant sur du papier aquarelle coloré, l’artiste obtient des effets pastel. En ajoutant du mouillage, ils se modifient pour obtenir un effet aquarelle fin, notamment sur des fonds de papiers foncés comme celui de terre d’ombre naturelle.
L’artiste a obtenu un effet dramatique similaire en réalisant l’œuvre finale sur du papier à dessin crème Fabriano de 300 grammes, en remplaçant le pastel par des pigments d’aquarelle lapis-lazuli et en adoptant une fine plume et un pinceau chinois. L’utilisation d’une technique différente dans la peinture finale permet un rendu plus détaillé de la mère et de l’enfant. Nous voyons le Rembrandt surpris, son atelier désolé et ses malheureux occupants sur le point d’être submergés par la catastrophe imminente.
Les deux chiens de Rembrandt, présentent un contraste encore plus marqué entre les deux images. Les deux chiens sont créés à l’aide de larges touches de pastel. On distingue clairement l’un de l’autre dans la technique modifiée de l’œuvre finale, créée plus soigneusement à l’aquarelle, rendue avec soin à l’aide de pinceaux fins de type calligraphie chinoise. À l’époque de mon père, qui était également peintre, les termes « crayon» ou « plat» étaient sémantiquement liés au nom « pinceau», permettant aux artistes de définir plus précisément le type de pinceaux. Dans la dernière peinture de Matthew, le feuillage vert et les fleurs cachent les chiens, agités et prêts à engager le combat, ils portent tous deux des colliers d’aquarelle en or pur. Cette adoption non conventionnelle du pigment d’or pur attire discrètement l’œil du spectateur sur le mouvement qui se produit à la porte du lieu de travail de Rembrandt.
Si vous avez besoin d’une évaluation de votre ancien tableau, contactez Matthew Moss à l’adresse suivantet,Free PaintingsEvaluation.