LE SHOW DE REMBRANDT, GEERTJE E HENDREICJE.

L’ATTITUDE DÉSORGANISÉE DE REMBRANDT ENVERS LES FEMMES

Le show de Rembrandt Geertje et Hendreicje. Les amateurs d’art, et les simples curieux, ont eu l’occasion de voir la création de Matthew lors de la Biennale des Beaux-Arts du gouvernement monégasque en juillet 2020. Le Tableau montre l’intéressante toile de fond de la vie familiale désorganisée de Rembrandt pendant l’âge d’or des Pays-Bas, passant à travers les siècles pour trouver un écho dans la bataille des sexes de l’après-guerre

Geertje Dircx, veuve, est arrivée dans l’atelier de Rembrandt en 1642 peu après la mort de sa femme Saskia van Uylenburgh. Elle a combiné la garde de Titus, son fils unique, et la cohabitation avec l’artiste. Leur harmonie a été mise à l’épreuve lorsque, en 1647, Hendrickje Stoffels est arrivée en tant que gouvernante. Elle n’a pas perdu de temps pour remplacer Geertje Dircx dans les relations affectives de Rembrandt.

L’angoissée Geertje est déterminée à faire de la vie de Rembrandt une misère dorénavant. Sa déclaration de guerre, malheureusement pour Rembrandt, coïncide avec le déclin de son activité artistique commerciale. Son style de peinture en empâtement, caractéristique de ses œuvres à cette époque, se démodait simultanément, assurant ainsi une baisse de leur valeur marchande. Les guerres qui suivirent avec la France et l’Angleterre, accompagnées d’une crise économique néerlandaise, marquèrent ses contemporains, parfois de façon désastreuse. Jan Vermeer, de Delft, a rejoint Rembrandt dans une situation financière aussi grave, tandis que leur contemporain, Jan Steen, a été contraint de retourner dans l’entreprise familiale de brasserie pour essayer de joindre les deux bouts.

Une décennie de guerres, d’épidémies et de crises économiques a fortuitement soutenu le projet de Geertje. Elle a convoqué Rembrandt devant les commissaires aux affaires conjugales pour violation de sa promesse de mariage. Les tribunaux calvinistes, en 1649, désapprouvent la veuve Geertje Dirck et soulignent son manque de piété, de retenue et de péché. Son comportement instable, son hystérie, ses difficultés financières personnelles et sa dépression l’ont poussée, mentalement, à bout.

En outre, selon les termes du testament de sa défunte épouse Saskia van Uylenburgh, Rembrandt ne pouvait pas accéder à ses biens lorsqu’il en avait le plus besoin. La structure de sa fiducie testamentaire le menaçait d’au-delà de la tombe. La nature prudente de Saskia indique qu’elle était consciente du caractère de son mari et qu’elle était prudente par rapport à son caractère difficile et désorganisé.

L’artiste a réagi en révélant son attitude négative envers les femmes, un homme méchant, autoritaire et colérique, ce qui a valu à Geertje d’être enfermée dans une maison de retraite, bien qu’à ses propres frais. Elle a été libérée cinq ans plus tard et, avec une contrariété après l’autre, a continué à faire de la vie de Rembrandt un véritable enfer. Des amis et des voisins ont reconnu que la femme malheureuse présentait un trouble mental croissant qui s’est poursuivi jusqu’à sa mort en 1656. Sa succession a par ailleurs été techniquement acceptée comme créancier et a probablement contribué à accélérer la faillite technique de Rembrandt la même année. Finalement, la vie de Geertje Dircx, maltraitée et malheureuse, a réussi à promouvoir, bien qu’indirectement, les droits des femmes en détresse, en particulier des peintres, dont Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman et Berthe Morisot.

L’exposition de Rembrandt Geertje et Hendreicje, doit en partie son inspiration à ce dessin classique, ci-dessus, de James Thurber, paru dans le New Yorker Magazine, publié en 1943, où l’hôte présente son épouse trophée actuelle à ses invités.
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La qualité technique mise en avant lors de la Biennale des Beaux-Arts du Gouvernement monégasque de juillet 2020 est séduisante et met l’accent sur la qualité, la technique alla-prima et le détail des aquarelles utilisées par l’artiste. Le pigment bleu rend particulièrement bien. Il s’agit surtout de bleu de cobalt : toutefois, en raison de l’effet subtil que produit le bleu, le tableau utilisé par le peintre a fait un usage intensif du Lapis-lazuli semi-précieux. Il s’agit d’un pigment bleu rare et coûteux, dont la meilleure qualité provient d’Afghanistan.

L’historien de l’art florentin Fillipo Baldinucci, un contemporain de Rembrandt, a peut-être visité l’atelier de l’artiste à Amsterdam ou en a entendu parler par des sources locales contemporaines.

Dans ses études d’histoire de l’art, il note que, depuis au moins quinze mille ans, il était habituel pour le mécène d’un artiste de fournir ce Lapis Lazuli directement au peintre. L’or pur sous ses nombreuses formes, comme la feuille d’or et l’or en coquille (une composition d’or et de gomme arabique en poudre) en aquarelle, pour embellir les panneaux peints et les manuscrits enluminés, était un autre matériau que le client fournissait au peintre.

Si vous avez besoin d’une évaluation de votre ancien tableau, contactez Matthew Moss à l’adresse suivantet, Free Paintings Evaluation.

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Comparer avec Artemisia Gentileschi, Agostino Tassi, procès pour viol de 1612.Source (Bibliographia) – Crenshaw, Paul , Rembrandt’s Bankruptcy : Cambridge University Press,
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