Est-ce qu’adopter une image vous intéresse ?
AUTREFOIS, la banque de la ville était synonyme de sécurité et de prestige. Avec son sentiment rassurant de stabilité et d’endurance, représenté par une façade revêtue de granit soutenue par une rangée de colonnes doriques, l’ensemble s’inscrit dans un style architectural grec vaguement classique. Dans certaines des institutions les plus vénérables, les murs des salles de conseil en chêne étaient ornés de portraits des illustres prédécesseurs des titulaires, probablement peints par Gainsborough, Raeburn ou, même, Van Dyck. C’était une époque où la semaine de travail dans la City se terminait le vendredi midi.
By Matthew Moss, Art Monte-Carlo
Mais tout cela, c’était avant la Seconde Guerre mondiale. Les capitaines d’industrie de style victorien, ont, par la suite cédé leur trône à des hommes et des femmes plus jeunes, beaucoup plus soucieux de gagner le conflit contre de nouveaux rivaux commerciaux qui se déplaçaient plus rapidement, au pays et à l’étranger.
L’un des effets secondaires de cette révolution a été la nécessité, pour les entreprises, de monétiser leurs actifs. Des murs du bureau du président, sont descendues les toiles sans intérêt et encadrées d’or de Sir Joshua Reynolds, John Hoppner et Sir Thomas Lawrence.
Les grandes maisons de vente aux enchères d’art de Londres et de New York, ainsi que les marchands d’art plus traditionnels de Bond Street à Londres, comme Colnaghis, Wildenstein et Agnews, se tenaient prêts, par un heureux hasard. Tous étaient préparés, désireux et plus que qualifiés pour transformer la société des grands maîtres en argent liquide uivant le vieux dicton selon lequel la richesse passe du faible au fort,.
Sir Joshua Reynolds et autres ont rapidement trouvé de nouveaux logements dans d’autres salles de conseil en bois, cette fois dans les bureaux de cabinets d’avocats, de consultants en gestion et de banquiers logés, en général, dans des gratte-ciels du Midtown ou du Lower Manhattan
On sait que de grandes collections d’art ont été créées à partir de la Renaissance, dont celle de Vincenzo Gonzaga, duc de Mantoue*, dispersée par la suite pour payer la guerre de la ville contre une armée française envahissante. Le roi Charles Ier d’Angleterre a acheté une partie importante de la collection**. Celle-ci fut à son tour dispersée après que le roi fut jugé pour trahison et exécuté en 1649.
Au cours des siècles suivants, la plupart des collectionneurs ont reconnu que l’un des inconvénients de l’art fin est qu’il ne génère pas de revenus. Cela devient plus évident en temps de crise, lorsque les collectionneurs doivent réaliser des bénéfices en vendant leurs tableaux dans un court délai. C’est l’une des raisons pour lesquelles, lors de la vente forcée, Cessio bonorum***, en 1656, des biens de Rembrandt, des actifs tels que des armures anciennes et des antiquités, sans parler de sa collection de peintures et de dessins d’artistes antérieurs, ont été vendus pour quelques centimes de livre. Plus tard, à compter de 2014, les chercheurs en art ont été contactés de plus en plus fréquemment par des collectionneurs qui tentaient de trouver des acheteurs pour des peintures qu’ils possédaient et voulaient vendre
L’exposition de toiles originales dans un cadre décoratif est un élément important de la gestion de l’image de marque. Elle permet de faire connaître au monde entier l’identité culturelle d’une entreprise. Néanmoins, toutes les organisations qui veulent créer une image d’exclusivité ne peuvent pas se permettre d’accrocher ou même de mettre des huiles anciennes en exposition publique. Investir dans l’art original implique également une mise de fonds importante pour les collectionneurs, tant privés que professionnels. Le soin des œuvres d’art comprend, en outre, la nécessité de cataloguer les pièces précieuses, leur conservation et leur restauration, et certaines primes d’assurance élevées contre le vol, les dommages ou la perte.
C’est ainsi que certaines institutions, possédant des goûts de champagne en matière d’art tout en ayant plutôt des budgets de la taille d’une bière, ont éventuellement commencé, à partir du milieu du XXe siècle, à adopter plutôt qu’à acheter des toiles de maîtres anciens pour orner leurs murs.
Le Midland Health Board, une agence de gestion de la santé publique financée par le gouvernement de l’ancienne ville de Tullamore dans les Midlands irlandais, dans le comté d’Offaly, est le plus ancien exemple documenté et aussi le plus durable de l’adoption d’une collection de maîtres anciens. Tullamore a également été le berceau du légendaire whisky Tullamore Dew. La collection contenait des toiles originales de Jan Breughel de Velours, Richard Wilson et d’autres grands maîtres originaux d’Europe du Nord pour la plupart. À partir de 1973, le musée des anciens maîtres, à Tullamore, est devenu accessible au public et a représenté un atout culturel important pour cette région.
En 2008, l’Irlande a connu les premiers symptômes d’un crash du marché immobilier. Les revenus du gouvernement, qui dépendent presque entièrement de ce secteur, ont connu un déclin marqué et les banques ont subi de graves crises de liquidité. Reflétant la baisse des recettes du gouvernement, le comté de Tullamore a éprouvé de plus en plus de difficultés à soutenir son musée des anciens maîtres, qui avait été adopté. Il a fermé ses portes en mai 2012.
L’un des projets les plus réussis, pour permettre au public d’adopter des toiles de maîtres anciens, a été lancé par la Victoria Art Gallery, à Bath, dans le Somerset, au Royaume-Uni.
Toile adoptée de la Victoria Art Gallery de la ville de Bath, Somerset R.-U., accrochée dans le bureau d’enregistrement. Ville thermale, elle était un centre des tableaux de portrait à la fin du 18e siècle, lorsque Thomas Gainsborough et JMW Turner y étaient actifs.
Le succès continu du projet d’adoption a été obtenu grâce à l’utilisation d’un concept génial : créer une symbiose qui privilégie le souhait de l’amateur d’art de posséder, pour une fois, une œuvre de la collection et, également, la conservation pratique et la préservation des chefs-d’œuvre du musée. L’individu ou l’organisation prendrait sous son aile une des œuvres du musée et contribuerait, par un chiffre souvent modeste, à la restauration de l’œuvre d’art ou même de son seul cadre doré ancien. Dans le laboratoire de restauration du musée, les restaurateurs de toiles commenceraient à enlever les vieilles peintures et les vernis foncés et à repeindre discrètement les zones manquantes des couches de peinture. Enfin, une fois la restauration terminée, le bienfaiteur privilégié pourrait accrocher une œuvre d’art reconnue aux murs de ses locaux publics ou privés pendant un an.
Une autre institution européenne qui a pratiqué avec succès l’art de permettre au public d’adopter un vieux maître est la Dulwich Picture Gallery dans le sud de Londres, le premier musée d’art public d’Angleterre. Le programme a débuté en 1988.
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Rembrandt van Rijn, portrait of Jacob de Gheyn III,1632. 29.9cm x 24.9cm, Oil on oak panel. Dulwich Picture Gallery, South London., UK
This particular Rembrandt has entered the Guinness Book of Records for having been stolen from Dulwich picture Gallery on four different occasions, a world record. |
“Poor Rembrandt, they stole everything he owns but ignored his paintings. “ |
En plus d’offrir au donateur le droit de visiter le laboratoire de conservation, le nom du donateur apparaît sur l’étiquette illustrée fixée au mur du musée d’art. En outre, le donateur participe à un vernissage privé lorsque le tableau restauré prend officiellement sa place parmi les autres œuvres d’art sur les murs du musée. La possibilité d’utiliser une image du tableau comme carte de vœux, sans avoir à payer la licence de reproduction normale, est probablement plus intéressante pour les mécènes institutionnels
Des dispositions similaires visant à permettre aux amateurs d’art privés et institutionnels d’adopter des peintures sont courantes dans les musées d’art des États-Unis. Toutefois, il serait plus correct de les qualifier d’adoptions à distance dans ce cas. L’adoption donne à l’amateur d’art le privilège de s’impliquer directement dans la conservation d’un tableau. Cela peut être d’une grande aide pour un musée d’art local, où un tableau important peut être négligé dans la zone de stockage du musée en raison de l’absence de moyens financiers pour arrêter sa dégradation continue ou de l’impossibilité de le mettre à la vue du public en bon état.
Le bienfaiteur, dans ce cas, s’identifie plus étroitement à l’œuvre d’art qu’il a adoptée grâce à un dialogue actif et continu avec le conservateur du musée et le restaurateur du tableau. Il recevra régulièrement des mises à jour et des photographies de l’avancement du tableau pendant sa restauration. Les institutions américaines de beaux-arts ne prêtent pas le tableau adopté à des donateurs ; elles bénéficient en revanche d’un avantage fiscal précieux dans la mesure où, en adoptant une œuvre d’art, la donation est déductible des impôts
L’une des explications de l’émergence de l’adoption de l’image à partir de la seconde moitié du 20e siècle est la rareté croissante des peintures impressionnistes et des tableaux de vieux maîtres arrivant sur le marché. Le 29 janvier 2014, Christie’s a mis en vente Autoportrait au luth, une toile d’Artemisia Gentileschi****, un peintre baroque respectable, dans le cadre de la vente de leur tableau de vieux maîtres au Rockefeller Plaza de New York. Elle devait rapporter entre trois et cinq millions de dollars, mais elle est finalement restée invendue à deux millions. Malgré cela, ce chiffre était encore hors de portée de nombreux collectionneurs privés et professionnels.
L’empreinte écologique est un problème logistique que rencontre une institution d’art lorsqu’elle s’apprête à faire adopter un tableau. La Victoria Art Gallery de Bath, par exemple, est plus heureuse si le bienfaiteur potentiel réside dans un rayon de 24 kilomètres autour de Bath. Malgré ces différents obstacles, l’adoption d’un tableau original reste un service utile. Ainsi, les collectionneurs privés et les entreprises de la Principauté de Monaco, de la Provence-Côte d’Azur, de la Côte d’Azur et du nord de l’Italie peuvent bénéficier de services d’adoption d’œuvres d’art. Une remarque, vraie à l’époque et toujours valable aujourd’hui, a été faite par Thomas J. Watson, père, fondateur d’IBM : « L’intérêt accru des entreprises pour l’art, et les artistes, est à leur avantage mutuel ».
Rembrandt a besoin d’aide pour gérer sa charge de travail maintenant que tout le monde pense qu’il est mort.
L’annonce prématurée de sa mort contraint Rembrandt à faire des heures supplémentaires en raison de la demande accrue de ses tableaux qui en résultent.
https://fr.rembrandt.ie/index.php?page=adopt&id=56
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NOTES DE BAS DE PAGE
* Vincenzo Gonzaga, duc de Mantoue 1562-1612, fut le premier grand mécène de Pierre Paul Rubens
**L’un des tableaux du roi a fini par se retrouver à Townsville, une ville située sur la Grande Barrière de Corail, dans le Queensland, en Australie tropicale. ***Cessio bonorum*** Une faillite volontaire d’origine romaine, qui a permis à Rembrandt de céder volontairement tous ses biens à ses créanciers et d’éviter la prison. ****Artemisia Gentileschi, (1593-1652/3) ****Artemisia Gentileschi, (1593-1652/3)